Audiovisual: “En el circuito internacional, la estrategia de circulación es tan relevante como la obra en sí”

En el marco del 44° Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, Uruguay XXI y Cinemateca Uruguaya convocaron al programador francés Jean-Christophe Berjon para reflexionar sobre los desafíos del cine latinoamericano en el circuito europeo. Su visita se inscribe en una estrategia sostenida para poner en valor la relevancia del rol de la producción ejecutiva en el desarrollo del cine nacional.

La presencia del cine latinoamericano en los grandes festivales internacionales, sus oportunidades y limitaciones, así como las claves para posicionar obras en un escenario cada vez más competitivo, fueron los ejes de la conferencia que brindó Jean-Christophe Berjon en Montevideo. El especialista —delegado general del Festival Biarritz Amérique Latine y con una extensa trayectoria en Cannes y Morelia— compartió su experiencia ante realizadores y productores locales, en una instancia de intercambio impulsada por Uruguay XXI y Cinemateca Uruguaya.

En diálogo con Uruguay XXI, Berjon se refirió particularmente al cine uruguayo, al que identificó como una cinematografía con rasgos propios y valorados a nivel internacional. “Es reflejo de una cierta filosofía de vida del pueblo uruguayo. Veo una generosidad, una complejidad emocional, pero serena y abierta”, afirmó.

A su juicio, películas como Whisky, El baño del Papa o Mal día para pescar construyeron una imagen reconocible. “Es algo profundo, sincero, pero profundamente humanista”, expresó. Esa identidad, sostuvo, constituye una ventaja competitiva. “El cine uruguayo no siempre está súper ubicado en los grandes circuitos, pero es respetado. Es una contrapropuesta singular y se valora mucho”, añadió.

En esa línea, consideró que el principal desafío es sostener y profundizar esa singularidad. “El futuro del cine uruguayo está en seguir cultivando su identidad profunda”, remarcó.

Claves para entender el circuito internacional de festivales

Más allá de la identidad, el desafío pasa también por entender cómo funciona el sistema de festivales a nivel global. En ese marco, durante la actividad, Berjon subrayó que el recorrido de una película en festivales responde a múltiples factores que trascienden su calidad artística. “Está lo que se ve y está todo lo que ocurre tras bambalinas: equilibrios, decisiones curatoriales, relaciones con el público y con el contexto de cada país”, explicó. En ese sentido, insistió en la necesidad de comprender el ecosistema audiovisual como un entramado complejo, donde la estrategia de circulación resulta tan relevante como la obra en sí.

Uno de los puntos centrales fue el rol de la producción ejecutiva y la planificación previa al envío a festivales. “Antes de hablar de estrategias, hay que entender qué es la película y qué espera uno de ella”, señaló. Para el especialista, no todas las producciones persiguen los mismos objetivos, algunas buscan visibilidad, otras recuperar inversión o generar redes para proyectos futuros. “Pocas veces se puede obtener todo de un tiro”, advirtió.

El especialista también abordó el creciente volumen de producciones que buscan ingresar a festivales internacionales. Según explicó, el aumento de la oferta —potenciado por cambios tecnológicos y contextuales— genera una competencia cada vez más intensa. “Hoy hay muchas más películas que antes intentando entrar en los mismos espacios”, señaló.

En ese escenario, el contexto global juega un papel determinante. “No es solo la calidad de la película, es el momento, el país, las tendencias. Hay años en que ciertas cinematografías tienen más visibilidad que otras”, explicó.

Asimismo, destacó la importancia de los festivales como plataformas de conexión más allá de la exhibición. “Son una agencia de viajes para las películas, pero también un espacio para generar encuentros, vínculos y oportunidades futuras”, indicó.

Estrategia y circulación

Berjon recomendó a los productores ejecutivos pensar la circulación de sus obras de manera integral y flexible, considerando tanto los grandes festivales como circuitos alternativos. “No es un fracaso arrancar en festivales de menor escala. Al contrario, puede ser un gran logro y una puerta de entrada”, sostuvo.

También enfatizó la relevancia de comprender las reglas de estreno —mundial, internacional, continental— y planificar en consecuencia. “Aceptar un festival implica, muchas veces, renunciar a otros. Por eso hay que evaluar bien cada decisión”, explicó.

En cuanto a la relación con agentes de ventas, fue claro. “Un buen agente no cobra por mover la película, invierte en ella. Su interés es que circule y se venda”, aseguró. No obstante, reconoció que no todas las producciones logran acceder a este tipo de respaldo, lo que obliga a los propios realizadores a asumir la estrategia de distribución.

Una construcción a largo plazo

La visita de Berjon se suma a otras iniciativas impulsadas por Uruguay XXI para fortalecer la internacionalización del sector audiovisual. El año pasado, en esta misma instancia, participó la programadora de la Berlinale, Ana David, mientras que en el Festival de Cine Nuevo Detour, estuvieron agentes de ventas y distribución.

Estas acciones buscan consolidar vínculos con los productores ejecutivos locales y difundir información que ayude a posicionar al cine uruguayo en el escenario internacional.

En un contexto de transformación de la industria, con la irrupción de plataformas y nuevos modelos de consumo, el especialista insistió en que el reconocimiento en festivales sigue siendo un activo clave. “El festival pone un sello: dice ‘esta película vale la pena’. Eso sigue siendo muy importante”, afirmó.

Sin embargo, también advirtió sobre las limitaciones del sistema. “El reconocimiento artístico no siempre se traduce en resultados económicos. Es una tensión permanente entre creación y mercado”, concluyó.

La participación de Berjon dejó una hoja de ruta para los profesionales locales para entender el ecosistema, diseñar estrategias y, sobre todo, apostar por una identidad propia como principal diferencial.